Haneke: el auge del cirujano de la violencia

Víctor A. Gómez Dos Palmas de Oro en tan sólo tres años. Parece evidente que Michael Haneke se ha doctorado en el cine europeo, ése que busca la calidad, la sugerencia y el análisis ferozmente intelectual €lo que antes se tildaba de arte y ensayo, expresión demodé donde las haya€. Si en 2009, con La cinta blanca, el director austriaco ganó el festival que sirve de índice en las siempres cambiantes cotizaciones de la Bolsa de los autores fílmicos, ahora repite con su siguiente obra, Amour. Pero, ¿quién es Michael Haneke? ¿Y por qué tanto alboroto?

Los más avispados cinéfilos le conocieron a principios de los años noventa con El vídeo de Benny. Detrás tenía una sólida carrera de telefilmes €no, no de los que emiten en Antena 3 los fines de semana€ y un largo para la gran pantalla, El séptimo continente. Pero aquella historia sobre un niño saturado de pantallas encendidas €televisión y ordenador siempre en on€ obsesionado con el vídeo del sacrificio de un cerdo. Planos largos, larguísimos, cámara inquisitiva pero siempre expositiva, alejada de las emociones de los personajes, y ausencia total de mensaje moral sobre las decisiones retratadas. El circuito de la versión original subtitulada tomó nota.

Experimentos. Haneke se desmarcó de las expectativas con dos experimentos curiosos, algo inexpugnables como 71 fragmentos de la cronología del azar y Das Schloss. Hasta que llegó Funny games, la historia de dos sádicos secuestradores €no más que el propio realizador: la escena del mando a distancia es mítica€ empeñados en hacer un curioso tour por las residencia de los burgueses austriacos. Llegó a las salas convencionales, conmocionó a los espectadores que se acercaron y dio mucho que hablar. Conviene recordar en este punto que una de las diez películas favoritas del autor es Salò o los 120 días de Sodoma, de Pier Paolo Pasolini y una de las cintas más desagradables de la historia del cine.

El ascenso siguió con Código desconocido y, sobre todo, La pianista, donde empezaron las polémicas: esta historia sobre la represión sexual, con una inolvidable escena en que Isabelle Huppert se automutilaba sus genitales €en off cámara: Michael Haneke no muestra brutalmente, nunca€ no gustó demasiado a los espectadores más sensibles. Pero la marca Haneke ya era imparable, como lo demuestra la gran acogida a la que posiblemente sigue siendo su mejor y más completa película, Caché (Escondido). Su disquisición sobre los orígenes del nazismo, La cinta blanca, coronó Cannes y también las listas de lo mejor de su año, algo que parece reeditará con Amour €lo primero, la hazaña francesa ya lo ha conseguido€.

Mientras tanto, Haneke sigue a lo suyo: «Siempre trato de movilizar al espectador, llamar a su imaginación, porque las imágenes que son creadas en la imaginación de uno son mucho más fuertes que las que yo pueda mostrar». Por eso tampoco los que se acercan a las películas del austriaco se van a encontrar respuestas: «Sólo los políticos ofrecen respuestas», dice. En las películas hanekianas es el que las ve el que tiene que unir los puntos para crear un dibujo de la trama €por ejemplo, la respuesta a muchas de las incógnitas de Caché se esconde a lo lejos en el plano fijo tras los títulos de crédito€. Pero el esfuerzo por adentrarse, machete en mano, tiene su recompensa.