Miguel Malla: «Es difícil vender música instrumental al público»

El líder de Racalmuto, grupo que actúa hoy en Ollerías, asegura que el jazz es su pasión.

JOSE MADRID. MÁLAGA La música de Racalmuto, banda que actúa esta noche en el Centro Cultural Provincial (22.00 horas) es imposible de definir, pero el estilo de su creador, Miguel Malla, no lo es tanto. Amante del jazz, de la música de otros tiempos y del arte en general, Malla tiene tantas ideas como pasiones en la cabeza.

–¿Hay algo que le una a Málaga y que haga especial la actuación de Racalmuto esta noche?

–Málaga fue el primer sitio en el que tocamos, en el año 2003, creo que en diciembre. Si no fue el primero sí que fue la primera ciudad que no fuese Madrid a la que vinimos.

–¿Cómo nace Racalmuto?

–Yo toco en Mastretta desde hace 10 años y yendo de gira con Nacho, mi compañero, por Santander, él trajo un cedé de Raymond Scott y me quedé alucinado al oírlo. Yo había estado cinco años en Holanda y al volver tenía ganas de montar algo que fuese mío. Estaba dándole vueltas a varias cosas, pero no me apetecía hacer un cuarteto más de jazz, y cuando escuché eso supe que era lo que iba a hacer.

–¿Aunque se parece mucho al jazz, la música del grupo no es jazz exactamente. ¿Cómo definiría lo que hace Racalmuto?

–Es muy difícil de definir. De hecho yo me considero un eterno aprendiz de jazz. Nuestra formación instrumental es la típica de los grupos de los años 30, así que tiene que ver con el jazz pero también tiene que ver con el swing. Y luego hay un dato clave que lo separa de esa música. En la nuestra no hay casi nada de improvisación y si tuviese que poner un elemento como ejemplo del jazz ese es el de la improvisación.

–¿Es difícil venderle música instrumental al público?

–Lo es. A mí me frustra porque tengo ganas de que nos escuche mucha gente porque creo que la música que tocamos, la de John Kirby, Raymond Scott y otros intérpretes, es una música muy gozosa y para nada pretenciosa.

–Además de la música, usted se educó con el cine de una época, la de los grandes musicales de Hollywood. ¿En qué sentido le han marcado?

–Es difícil decirlo. Sería un poco pretencioso decir que se nota que me han influido. Mis padres son muy cinéfilos y eso hizo que viese ese tipo de películas de Busby Berkeley o de Gene Kelly , que me hicieron amar más la música. Cuando veo un baile entre Fred Astaire y Ginger Rogers me quedo alucinado y creo que está a años luz de lo que se hace ahora. Creo que aquel fue uno de los momentos de mayor altura del arte a todos los niveles.

–¿Qué cree que queda de aquellos años, de la era dorada del jazz o de su implantación durante la Gran Depresión?

–Estoy seguro de que si vas a Oklahoma y te metes en una iglesia podrías encontrar a gente con la que alucinarías y que pueden ser como Leadbelly o Billie Holliday, pero es otra cosa. No me gusta ponerme nostálgico pero el hecho de que Benny Goodman fuese seguido por masas de niñas y que ahora ese tipo de público lo mueva gente con mucho menos nivel... Creo que algo cambió en los años 80. Hace poco mi compañero Nacho Mastretta me enseñó un disco de números uno hasta los años 60 y te quedabas alucinado con las cosas que triunfaron.

–¿También ha compuesto bandas sonoras. ¿Está el cine español herido de muerte como dicen algunos?

–De muerte no. Estoy seguro que siempre va a haber alguien que haga algo bueno y la gente lo vaya a ver. Creo que el cine español tiene mucho que ofrecer, pero el problema es que hay una facilidad excesiva para hacer películas . Debería haber una criba mucho mayor.