Pérez Siquier: ´Quiero morir con las fotos puestas´

Alejandra Guillén. Málaga 'Al Fin y al Cabo´ es un homenaje a la larga y fructífera labor profesional del fotógrafo almeriense Carlos Pérez Siquier, un enamorado de su profesión que a partir de mañana mostrará en el Centro Cultural Provincial sus tres mundos: el figurativo, el abstracto y el realismo mágico, a través de esta exposición.

–¿La muestra ´Al Fin y al Cabo´ se podría decir que es un recorrido por su larga carrera profesional?
–Sí. Estoy muy orgulloso por este trabajo, que reúne mi obra más característica sobre este enclave natural en imágenes de gran formato. La muestra está compuesta por unas sesenta y cinco fotografías, muchas inéditas, y corresponden a muy distintas épocas de mi percepción sobre el Cabo de Gata, porque muchas imágenes tienen más de veinte años. Además, la muestra se completa con poemas, en su mayoría inéditos y realizados para la ocasión, por poetas que han recorrido este paraje y han plasmado su mirada. Están, entre otros, Rafael Alberti, Gerardo Diego, José Ángel Valente, Luis Antonio de Villena, Jesús Aguado, Antonio Jiménez Millán y Villaespesa.

–¿Qué visión ha querido usted transmitir del Cabo de Gata?
–Siempre he procurado no dejarme guiar por la enorme belleza que tiene el parque natural. Que no fuera un tópico o unas imágenes documentales, sino buscar instantáneas de autor, que mostraran mi estilo y mi forma de ver el mundo, muy simplificado y directo, donde predomina el color y la economía de medios; que estuviera presente mi código fotográfico. Por supuesto, son fotografías realizadas a cámara limpia, sin montajes, ni trampa ni cartón. Es decir, sin ningún tratamiento digital. He querido que estas imágenes transmitieran símbolos de otras cosas, no sólo el paisaje, sino también las gentes, la arquitectura, la minería. Tocar todos los puntos que hacen que el Cabo de Gata sea un espacio muy sugestivo.

–¿Prefiere la fotografía de crítica social o ha buscado reflejar a los seres humanos?
–En la década de los 50 fui conocido por un reportaje que hice del barrio La Chanca. Aquellas fotos no eran de denuncia, porque no me considero un reportero, sino que trato de buscar la esencia de las cosas y la gente; la dignidad de aquellas personas dentro de las dificultades sociales. Este trabajo marcó mi trayectoria profesional, representando el neorrealismo español de los años 50.

–Su cámara, ¿en qué aspectos se detendría en la actualidad?
–Mis fotos de entonces criticaban la sociedad de consumo, el despilfarro y esa provocación que hay, que ahora con la crisis se está viniendo abajo. La gente ha sido muy materialista y creo que ahora muchos tienen que reflexionar y yo también tengo que hacerlo con mi fotografía. Ahora mismo he hecho unas imágenes para la exposición de la Junta de Andalucía, titulada ´Los andaluces y las andaluzas´.

–¿Cómo ve el panorama actual de la fotografía?
–Estamos viviendo un periodo de transición y de experimentación con las imágenes digitales. Hay una efervescencia y se ha democratizado mucho la fotografía. Todos se creen que son unos grandes artistas y unos grandes observadores. Creo que es un sarampión que poco a poco irá pasando y quedarán los que realmente saben mirar a través de una cámara.

–¿Qué le ha aportado la imagen en todos estos años?
–Me ha enseñado a enriquecer el espíritu.

–¿Qué le parece que otros autores imiten su estilo?
–Bien. Tengo una serie de seguidores que copian mi estilo. Yo lo veo en muchos concursos de fotografía en los que estoy como jurado. Pero por el hecho de que me imiten no quiere decir que les premie, sino quizás al revés, me vuelvo más exigente.

–¿Se ha planteado alguna vez la retirada?
–Jamás. No me quiero quitar la cámara del cuello. Me quiero ahorcar con ella; quiero morir con las fotos puestas.