´Internet ha sido una bendición para los músicos de jazz´

Jesús Zotano. Málaga El gran pianista dominicano Michel Camilo, uno de los nombres fundamentales del jazz latino, acude el próximo viernes al Teatro Cervantes (21.00 horas). En esta ocasión, el compositor, ganador de varios Grammy y autor de la banda sonora del filme ´Two much´, de Fernando Trueba, entre otras, se presenta con la única compañía de su instrumento. Enamorado del flamenco e investigador incansable, Camilo cree que el jazz vive un gran momento.

–Su gira salta de Alemania a Turquía y de allí a España. ¿Recibe cada país su música de distinta manera?
–Sí, pero los públicos son muy similares, puesto que todos son amantes del jazz. La gente vibra con la música y viene predispuesta para escuchar y disfrutar.

–¿No se encuentra más cómodo en los países de sangre latina?
–El fervor latino siempre se nota, claro que sí.

–Su conexión con Málaga es rica en detalles: aquí fue la primera vez que interpretó el ´Concierto en Fa´ de Gershwin y, además, es autor de la música con la que Antonio Banderas y Melanie Griffith se enamoraron?
–Es una bonita metáfora. Tiene mucha razón. Además, sé que Antonio es un gran admirador de mi música. Cuando llegué al rodaje de la película, me recibió cantándome ´Caribe´. Y tenía mi disco en su camerino. Lo pasé muy bien con él.

–¿Sabía que desde Málaga ha partido una iniciativa para que el flamenco sea declarado Patrimonio Inmaterial Cultural de la Humanidad?
–Pensaba que ya lo era, porque el flamenco se lo merece. Me sorprende que no lo sea todavía. Soy un gran amante del flamenco y trato de empaparme siempre en ese mundo. Por eso es por lo que me he acercado tanto a los flamencos y he hecho tantos experimentos.

–¿Sabrá que los experimentos con el flamenco tiene una legión de detractores muy notable?
–Siempre hay puristas, incluso en el jazz. El propio jazz latino no le gusta a muchos. Uno está expuesto a eso cuando quiere innovar y ampliar territorios. No hay nada que hacer: simplemente seguir adelante y sentirse creativo.

–En su página web indica que acude a la vigésimo cuarta edición del Festival de Jazz de Málaga. Suponemos que no sabrá que el certamen ha desaparecido como tal.
–No lo sabía. Imagino que será por la crisis global. Pero en el mundo del jazz yo no lo he notado. Al contrario: lo que veo son aforos repletos en todos lados. Y el público responde muy bien. Quizás haya un poco de contagio de la mentalidad de crisis.

–Además, históricamente el jazz ha sobrevivido a todas las crisis...
–Desde luego. Y eso me trae a la memoria las palabras del gran Mario Bauzá, que para nosotros fue como el creador del jazz latino; él decía que nunca había trabajado más que durante la Gran Depresión.

–Parece lógico: la gente necesita evadirse y la música es un gran vehículo para ello.
–Siempre he dicho que la música es el lenguaje universal del alma. Y que la verdad es que la música conecta a los pueblos, los seres humanos y hace que la gente se sonría, se recuerde, que llore... La música tiene ese poder de acelerarte el pulso.

–¿Qué piensa de la generalizada y errónea creencia de que el jazz es un género para adultos y que los jóvenes no están interesados en él?
–Tengo que decir que a mis conciertos acude una gran cantidad de jóvenes. Además, para los que nos dedicamos al jazz, internet ha sido una bendición. Es cierto que está el problema del pirateo, pero por otro lado hay un beneficio inmenso: los jóvenes, al pinchar en Youtube y MySpace, van descubriendo a los artistas de jazz. Te ven en acción y ven la fuerza que tienes en el escenario.

–¿Recibir tantos galardones le añade mayor responsabilidad a la hora de componer?
–A la hora de todo... Lo cierto es que sí. Después de tantos premios uno se pregunta: "¿Y ahora qué hago?". Uno siente el peso de los reconocimientos, pero, afortunadamente, no ha habido bloqueo creativo.

–¿Practica algún ritual antes de subirse al escenario?
–Mi ritual siempre ha sido darme un baño caliente de 45 minutos, para relajar todos los músculos e incluso el alma. Y para así lanzarme al ruedo sin ningún tipo trabas y también sin ningún tipo de ego. Lo importante es que la música fluya. Y cuando uno piensa mucho, entonces no funciona. Hay que dejarse llevar. Hay momentos en los conciertos en los que yo mismo me vuelvo espectador de lo que está sucediendo. Y eso es lo más difícil: relajarse. Entonces sale la magia.