Salvador Mancilla, pintor de las emociones

LUIS VILLAVERDE A veces es fácil orientar tus gustos artísticos, simplemente hay cosas que te producen una sensación especial, pero no hay nada más gratificante al contemplar una obra que poder destramar el verdadero significado encerrado tras esa amalgama de colores, conocer los incentivos e intenciones del artista y las emociones escondidas detrás de cada pincelada.
Eso es lo que puedo decir de las pinturas de Salvador Mancilla (Guaro, 1953), autodidacta a la fuerza, de casta y tradición, apasionado de los clásicos, enamorado de las artes, de todo lo que representa belleza, pero sobre todo, y lo más importante, persona. Muchos dirán que usar ese término es fácil, pero hoy en día no es tan sencillo aplicarlo, es complicado encontrar a alguien que disfruta con sus amigos, con una tertulia sobre Caravaggio o Tintoretto, con su huerto de enrevesados olivos en Guaro… en definitiva, con las sencillas pero más importantes cosas de la vida.
Lo aquí escrito no es solo una dedicatoria a este pintor guareño, es también un homenaje a muchos artistas en su misma situación, que ha sido la de poseer un talento enorme pero que por circunstancias de la vida no dieron el gran paso o no han tenido el apoyo necesario para poner su arte en el lugar que le corresponde. Estoy seguro que en cada pueblo o provincia hay muchísimos de estos casos, todo el mundo conoce a alguien que es digno de admiración por su facilidad de plasmar lo que siente, pero no ha sido capaz de traspasar las fronteras más cercanas.
Hace 15, 20 o 30 años no había Internet con portales de fomento cultural, redes sociales como Facebook o canales de video tipo Youtube, que hacen posible mostrar la obra de cualquier artista en todos los lugares del mundo. Tampoco había cientos de medios de difusión como canales de televisión por doquier, medios digitales, suplementos, radios y tantos otros que sirven para mostrar lo más novedoso del arte en los lugares más recónditos del globo terrestre. Por eso hay que recordar que muchos artesanos y artistas han sido personajes anónimos, cuya obra se ha perdido por el inexorable paso del tiempo, gente de a pie que muy pocos tuvieron la maravillosa experiencia de tratar y que en cualquier otra época o lugar hubiesen sido reconocidos.
La primera vez que vi 'Remiendos de la vejez' quedé prendado del cuadro, me parecía una sutil combinación entre el realismo contemporáneo y la esencia de aquellos románticos prerrafaelistas que intentaban mostrar la belleza del entorno de forma precisa, con la diferencia de que esos pintores del XIX preferían la temática clásica o medieval, y en este caso la expresividad se hace patente en lo tradicional para nosotros, en cada arruga del rostro del pescador, como un legado de las experiencias vividas. Ese estilo lo volví a encontrar en 'Los membrillos', 'Mirada al pasado', 'Las naranjas de mi huerto' y tantos otros óleos que he tenido la suerte de poder disfrutar.
Pero si hay algo que tengo que agradecer a Salvador es el haber podido disfrutar en su compañía de lo que llamo "encuentros generacionales". Para cualquier apasionado del arte es un verdadero placer el poder hablar, escuchar y, sobre todo, aprender de alguien que ha dedicado gran parte de su vida a ello, y tiene el punto de vista del que ha podido vivir las corrientes o vanguardias creativas de los últimos 50 años. Una experiencia así no se pude pagar con nada, es la pura esencia del arte, y eso, por mucho que digan, no se aprende en ningún aula.
En mi memoria quedan aquellas charlas sobre Alma Tadema (espero que algún día te pueda convencer de que me hagas una copia de 'Las rosas de Heliogábalo'), las vírgenes y los angelotes de Bouguereau, el perfeccionismo de Eduardo Naranjo, la manera de hacer la pintura y los estarcidos de Miguel Angel, lo bien que pintaba el padre de Picasso y la madre que parió a más de un museo por tener escondidas tan buenas obras en sus 'mazmorras'.
No voy a hablar sobre sus exposiciones, no es prolífico en ese aspecto por todo lo anteriormente explicado, y la mayoría tuvieron lugar en los tiempos en que Felipe González llevaba chaqueta de pana. Únicamente asistí hace tres años a un encuentro de artistas marbellíes donde aportó su granito de arena con una copia de 'La Virgen con ángeles' de William-Adolphe Bouguereau.
Para concluir, pienso que todos los jóvenes que somos aficionados a la cultura o los que tenemos alguna aptitud creativa podemos (y deberíamos) aprender de artistas como este. Sobre todo porque nos dejamos llevar por las nuevas tendencias, creemos que hoy en día solo se puede partir de la base del diseño vectorial y el tratamiento de capas en Photoshop, que lo leído en Arte y Diseño es la panacea de la creación, que solo podemos absorber conocimiento de los estudios de diseño más fashion de Londres o Tokio, y no es así. Puedo asegurar que se consiguen llenar muchas de nuestras lagunas formativas y/o creativas con un simple acercamiento a personas que tenemos muy a mano.