´Nuestra industria cultural necesita apoyos, que no son sólo coyunturales´

­El escritor y periodista Juan Cruz ha recopilado las experiencias de su memoria para indagar en el ego de una extensa nómina de escritores. Jorge Luis Borges, Paul Bowles, Onetti, Juan Benet, Cabrera Infante, Susan Sontag, Günter Grass, Jorge Semprún, Severo Sarduy, Camilo José Cela, Francisco Umbral y Manuel Vázquez Montalbán son algunos de los autores que desfilan por sus páginas.

Egos revueltos, recientemente galardonado con el Premio Comillas, es su nuevo trabajo literario. ¿De dónde salió este título?
Pues sale de una conversación que tuve en un restaurante en Chile. Estábamos un grupo de editores y escritores y entre ellos estaba Arturo Pérez Reverte y Marcela Serrano. Ella pidió al camarero limón para el pescado y le dijeron que no tenían. Se enfadó mucho y le gritó a su editor. Y yo dije: «Todos los escritores desayunan egos revueltos». Y de ahí nació el título del libro.
Su profesión le ha permitido estar con personalidades muy importantes de la cultura. ¿El autor necesita que constantemente se le engorde el ego?
Creo que no son sólo los escritores, sino que todo el mundo necesita en algún momento de su vida que alguien le pase la mano por el lomo, como se dice vulgarmente, porque se vive gracias al afecto. En el caso de los escritores, además, tienen un problema añadido: viven con una cierta soledad y esto les convierte en seres humanos muy frágiles. Escriben siempre solos, y cuando salen al exterior quieren saber qué piensan los demás. Es un momento de gran dureza, porque nunca se sabe qué les van a decir. Es el momento en el que el ego sufre más.
Borges, Cela, Cabrera Infante, Vázquez Montalbán... Retrata a muchos autores. ¿Qué destacaría del conjunto de la obra?
El libro tiene un hilo conductor y es que yo trataba de conocer al mayor número de escritores posible, para mi trabajo, cuando yo era muy joven. Y poco a poco fui encontrando a aquellos a los que quería conocer como, por ejemplo, Guillermo Cabrera Infante, quien marca el estilo del libro. Los conocimientos afectivos más nutritivos e intelectuales que tuve de aquellas vivencias fue haber conocido a Jorge Luis Borges o a Rafael Azcona. Son personas que me dieron muchísimo de su mirada sobre la vida y la literatura.
¿Qué anécdotas más destacadas recuerda?
Recuerdo cuando acompañé a que durmiera Camilo José Cela, al que le daba miedo quedarse solo, en una habitación de un hotel de Tenerife, cuando yo tenía dieciocho años. Espere a que conciliara el sueño y después me marché.
¿Y la situación más extravagante?
Con Cela y también con el pintor irlandés Francis Bacon. Quizá la persona más sencilla que he conocido ha sido Borges, a pesar de lo complejo de su personalidad.
Rodeado de tantos talentos, ¿ha sentido envidia en alguna ocasión?
Siento envidia de la gente joven que tiene ahora la vida por delante.
Ha conocido a los grandes del siglo XX y ahora, ¿cómo ve el panorama de la literatura?
Creo que la corta distancia te impide ver bien el bosque. Habrá que esperar un poquito para ver cómo esta generación nueva se va consolidando.
Una de las alertas del sector editorial es que hay una sobreproducción de títulos en el mercado. ¿Tendría que haber un mayor control de la calidad para evitar esta situación?
Siempre ha habido muchos títulos. Hay lectores para todo. Lastimosamente, en los últimos tiempos hay demasiado monocultivo, pero pienso que es un defecto que curará el tiempo.
¿Qué le parecen los recortes anunciados esta semana por el Ministerio de Cultura?
Pienso que es una forma de ir situando el mercado en sus niveles. Creo que ha habido una sobreproducción cinematográfica, que quizá no se corresponda con el público que hay. Son momentos complicados y de reflexión, en los que la gente tiene que ir pensando que no sólo es recortar, sino también reflexionar.
¿Piensa que el mundo de la cultura y del cine tienen que buscar la fórmula para ser rentables?
La cultura no tiene que depender de esto. Un escritor cuando se pone a escribir un libro no piensa en lo rentable que va a ser la obra. En el caso del cine es distinto; necesita mover muchas cosas y personas, unos sueldos inmediatos, mientras que el creador escribe con un papel y un lápiz.
Pero siempre se le achaca al cine que es un sector que vive de las subvenciones.
El cine y la leche y el pan... Cómo quieren que subsista el cine si no ponen freno a la entrada masiva de películas norteamericanas. No hay un control. La cultura está así porque la gente jamás ha pensado que la industria cultural necesita unos apoyos, que no son sólo coyunturales, para trabajar con dignidad.