Balada en Málaga

JUAN FRANCISCO DE DIOS HERNÁNDEZ Inmersos en fangos peligrosos, la cultura acude como alternativa al simplismo, la mediocridad y el miedo al porvenir. Pese a los tiempos extraños que nos han tocado vivir, las apuestas artísticas deben contar más que nunca con el apoyo de la sociedad. La Orquesta Filarmónica de Málaga y sus gestores han sido capaces de sostener y organizar el XVIII Ciclo de Música Contemporánea, lo cual no es poco, con una apuesta brillante que transgrede las fronteras propias y se proyecta más allá en una edición para disfrutar individualmente y celebrar públicamente. La propuesta nos trae al que podemos considerar sin ningún género de dudas el compositor español más internacional tanto desde el punto de vista de la formación como de la trascendencia. Estamos hablando de Leonardo Balada.

¿Qué relación podría unir en un mismo recorrido artístico a Salvador Dalí, Camilo José Cela, Narciso Yepes, Fernando Arrabal, Jesús López Cobos, Andrés Segovia, Alicia de Larrocha, Lorin Maazel, Montserrat Caballé, Mistlav Rostropovich, Mariss Jansons, Josep Carreras o Antonio Gala? La respuesta es sencilla, todos han trabajado en un momento u otro de su vida con Balada. Y es que este año Málaga celebra al compositor catalán en un punto álgido de su carrera. Con alguna ópera de próximo estreno, su primera biografía publicada y varios encargos mundiales a punto de nieve, desembarca en Málaga mirando al mismo Mediterráneo que le vio nacer y que sólo dejó para cumplir el sueño de ser compositor.

Balada es un creador curtido, cuya música se interpreta en medio mundo y que tiene la práctica totalidad de su producción grabada en sellos internacionales. Su recorrido vital y estético se asimila cronológicamente a aquella brillante generación de los Barce, Halffter, de Pablo, Acilu o García Abril, pero su revolución tiene otros carteles y dilemas. Con el destino de ser sastre, sus sueños le llevaron a la más loca aventura en la que un joven podía verse envuelto: ser compositor. Así puso rumbo a Nueva York con pocos dólares en el bolsillo, pocas palabras en el diccionario y nada que perder.

Su recorrido vital está repleto de retos y supervivencias que hicieron muescas en su mente creadora, en una permanente fusión de estética y ética. Inspirado por un juvenil neobarroquismo atonal, pasó por la vanguardia extrema y se hizo baladiano cuando profundizó en la tesis de cómo la sutil observación de lo cambiante nos transforma llegando así a vislumbrar lo que nos define. En la casa sonora de este XVIII Ciclo de Música Contemporánea nos toparemos con estructuras geométricas, con Chopin o Bach a través de los cristales, con algo de jazz por las esquinas, algunos caprichos entre visillos y un puñado de recuerdos acerados con protagonistas como Pau Casals, Cristóbal Colón, Martin Luther King y siempre Leonardo Balada.

Creador comprometido, su eterna juventud sonora no se basa en imposturas ni seguidismos, pues posee desde hace algunas décadas patente de corso. Cuando su música suena es inconfundible, desgarrada, intensa, técnica, emocional, telúrica, profunda, por momentos bella y siempre hermosa. Ha asumido el reto de todos los géneros posibles, algunos ovacionados, otros protestados, todos adecuados al momento y al lugar, pero nunca deudores de nada ni nadie. Ha visto noches de gloria, vivido lunas de hiel y cada día sueña con componer su mejor obra.
Este ciclo baladiano convencerá a aquellos que no están convencidos y abrirá los ojos a los menos acostumbrados a la música de hoy. Es fácil catalogar y simplificar para evitar el esfuerzo que supone admitir y admirar. No tenga miedo, la música es la mejor casa en la que resguardarse.

[Juan Francisco de Dios Hernández es doctor en Musicología. Autor de 'Leonardo Balada. La mirada oceánica']