JOSE MADRID. MÁLAGA
Pocos directores pueden presumir de saltar de un producto televisivo como ‘Gran Hermano 2’ (tras las cámaras) a pisar la alfombra roja de la ceremonia de los Oscar. Ese brinco forma parte de la trayectoria profesional de Nacho Vigalondo, el Premio Eloy de la Iglesia del Festival de Málaga de este año. Un joven de verborrea fácil y con un ánimo que no sólo prueban sus 32 años sino la capacidad que tiene para tomárselo todo con filosofía y, sobre todo, con muchísimo humor.
–¿Qué siente al ver su nombre unido al de Eloy de la Iglesia a través de este premio?
–Me parece fantástico. Espero no desmerecer este premio ni que me hagan devolverlo en años venideros en el caso de acabar con mis huesos en algún rincón oscuro. Aún tengo mucho tiempo para fastidiarla... Por otra parte, del cine de Eloy tengo recuerdos desde muy pequeño, cuando se emitió por televisión ‘La estanquera de Vallecas’ y al día siguiente supuso toda una revolución en la escuela. Sus películas son las primeras que percibo que se salen del molde que presupones en una película española. En aquella época, aunque suene políticamente incorrecto, admirábamos su cine porque no parecía cine español ni tenía que ver con ese tópico negrísimo de nuestro cine que seguimos arrastrando.
–¿Qué opinión le merece la celebridad alcanzada con su único largometraje ‘Los cronocrímenes’ y qué piensa de la fama en general?
–No estoy seguro de que me haya hecho famoso. Cuando me di una vuelta por aquí con los chicos de ‘Muchachada Nuí’, Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes, me di cuenta de que ellos sí son famosos y de que yo soy una especie de mancha pálida a su lado. De hecho, no soy de los que generan gritos a la entrada del Málaga Palacio. Tengo que esperar unos cuantos añitos para hacerme famoso de verdad.
–‘Los cronocrímenes’ era una película de terror bastante iconoclasta. ¿Cuáles fueron sus referentes a la hora de realizarla?
–No soy muy amigo de los guiños explícitos pero sí en espíritu. La hice en base al cine que siempre me ha gustado, el cine que se ha reformulado a sí mismo. Me fascinan los subgéneros como el spaguetti western, el giallio italiano o el de artes marciales. Siempre tuve en mente estas películas a la hora de hacer un filme que fuese muy moderno pero a la vez muy antiguo, muy ambicioso pero a la vez muy de bolsillo. Por eso me ayudaron películas como las de Mario Bava, Dario Argento o el cine de la Hammer de Terence Fisher, que siempre ha sido mi maestro.
–Estuvo en Hollywood gracias a la nominación de su cortometraje ‘Las 7’35 de la mañana’. ¿Es Hollywood más terrorífico que cualquier película de horror?
–Hollywood, a través de la afortunadísima perspectiva de alguien que ha sido nominado al Oscar, es la leche; lo digo desde el punto de vista más frívolo posible. La alfombra roja y la ceremonia son la bomba y te lo pasas pipa. A partir de ahí, es una industria muy exigente, muy severa pero también muy realista y muy práctica. Es más difícil generar confianza allí que aquí pero una vez que la generas las películas son películas de verdad. Aquí es posible que hagas una película y te la tengas que quedar debajo del brazo.
–Son muchos logros para alguien que nunca acabó los estudios de Comunicación Audiovisual. ¿Se animaría a hacerlo ahora?
–No la acabé porque encontré curro y las asignaturas que me quedaban me daban un perezón del tres...Y me lo siguen dando. Me resultaría muy difícil hacerlo. No fue negativo no acabarla ni lo hubiera sido acabarla tampoco. No le doy la mayor trascendencia, la verdad.
–¿Alguna novedad sobre su próxima película?
–Sólo puedo contar que estoy enfangado en ella. También tengo la tercera versión de un guión que se está traduciendo al inglés y otros dos que quiero desarrollar.
