España como trasfondo y protagonista

El segundo programa de abono de la Filarmónica de Málaga dirigido por su director titular el maestro José María Moreno tuvo su foco de atención en España como inspiración de la mano del Don Giovanni de Mozart pero también como protagonista a través de Isaac Albéniz y recalando en la figura de Chopin que en un momento crítico de salud residiría en Mallorca y al que algunos musicólogos han querido reconocer influencias del músico polaco en la escuela pianística española.

Abono que por la festividad y el irresistible programa colmó el aforo del Teatro Cervantes. Precisamente con este mismo repertorio la Filarmónica recala este próximo domingo en el Auditorio Nacional de Madrid. Además esta segunda cita de la temporada forma un díptico programático que tendrá su continuidad a comienzos del mes de noviembre de la mano del director invitado Josep Caballé.

La proyección arquetípica del personaje de Don Juan de Tirso de Molina tuvo su reflejo en épocas posteriores llegando hasta nuestros días. No es de extrañar entonces que el personaje sirviese de excusa para la segunda colaboración entre el músico salzburgués y L. Da Ponte para su Don Giovanni. Su obertura, toda una página de concierto independiente dada su factura, anuncia las tensiones del drama como también ocurrirá en la obertura de Le nozze di Figaro redactada un año después del Don Giovanni. Lectura inquieta la dibujada por el maestro Moreno poco inclinada a los acentos que restó color a la interpretación destacando las diferencias de empaste entre cuerdas y vientos.

Estrenado en 1830 el opus 21 de Chopin estuvo defendido por la pianista ucraniana Anna Fedorova. Página de marcado carácter solista al que el compositor asigna al conjunto sinfónico un papel secundario limitado a la exposición de los motivos temáticos, el acompañamiento al servicio de la expresión del solista y centrando toda la atención en el piano como centro emisor. Hay que destacar en este punto el dominio técnico de A. Fedorova al servicio de la expresión dibujando un primer movimiento sutil y envolvente -a pesar de las asperezas del nuevo Steinway- mucho más marcado al llegar al corazón del concierto donde el todo lírico que atraviesa el movimiento exige algo más que expresión que en el caso de Fedorova resultaba íntimo con destellos de irresistible plasticidad melódica y que hacen de este concierto una página obligada para cualquier solista. Al llegar el tercer tiempo casi sin solución de continuidad las tensiones se disipan volviendo a una tonalidad chispeante propias de un rondo y donde la danza asume el protagonismo. Fedorova se vió reforzada por las secciones de cuerdas y una dirección orquestal centrada en la solista.

La segunda parte del programa llegó de la mano del músico de Camprodon y la selección de números que realizó Rafael Frühbeck de Burgos de su Iberia. A pesar de la transcripción para conjunto sinfónico resulta inevitable no volver la vista hacia el piano que invita a una conversación más cercana con el oyente. No obstante, la orquestación del maestro Frühbeck está plagada de hallazgos como puso de manifiesto el maestro titular como la importancia de la amplia sección de percusión y el contínuo contraste entre cuerdas y vientos destacando especialmente estos últimos en Cataluña.