Pablo Bermejo: «Los payasos son los que sostienen la parte humana del Circo del Sol»

Alegría es una ciudad dentro de una ciudad, una en la que siempre hay noche estrellada y, entre plumas, luces y brillo habitan acróbatas, trapecistas, malabaristas… y payasos. El Circo del Sol ha regresado a España dando una vuelta de tuerca a uno de sus shows más queridos y abrió las puertas de su carpa a La Opinión de Málaga en el día de su estreno en la capital, el pasado 31 de mayo. En esa vorágine nos recibe Pablo Bermejo (Murcia, 1976), uno de los dos payasos que funcionan como hilo conductor y remanso de paz de un espectáculo de infarto y altos vuelos. Dice estar encantado con el público malagueño: «El público de aquí es muy cálido, como en toda España, un público buenísimo».

Alegría es uno de los shows más emblemáticos, si no el que más, de la mayor compañía de circo del mundo. ¿Cómo comienza su andadura con ellos?

Empezó en 2013, en el antiguo Alegría, gracias a Antón Valén, mi maestro de clown, también murciano, que formaba parte del show. Cuando dejó de trabajar en él, entró Pablo [Gomis], colega de mi compañía de teatro de aquel entonces, Les Bouffons. Estuvo unos cuantos años en el espectáculo antiguo y llegó un punto en el que dijo: «Quiero a mi compañero Pablo para que trabaje conmigo» [Ríe], así que me uní. Hacíamos los números que había creado Valén, les gustó mucho nuestro trabajo y nos propusieron hacer el espectáculo que nos tiene hoy aquí, en Málaga. Además, en esta ocasión nos propusieron hacer nosotros los números: toda la creación es nuestra.

Cuando recibió la llamada para unirse a aquella Alegría original, la gira estaba en sus últimas fechas. Imagino que fue muy intenso, ¿cómo recuerda aquellos meses?

Efectivamente. Lo viví con mucha intensidad porque yo entraba al final de un espectáculo que llevaba funcionando desde 1994, así que había gente que llevaba una barbaridad de años, con toda su vida dedicada a ese show. Yo llegué como el nuevo, para hacer solo seis meses, y la emoción que viví en Amberes, en el último espectáculo, fue impresionante: compañeros llorando de emoción, tristeza y alegría al mismo tiempo por terminar una etapa... Mientras que para mí era un comienzo.

¿Y su primera función? Supongo que también sería especial.

Mi primera función fue en Londres, con un público muy exigente, y yo tenía experiencia pero no había actuado nunca delante de 4.000 personas con un espectáculo tan potente. Estaba nervioso, pero muy contento de estar ahí.

Remontándonos, más aún, a sus inicios, ¿cómo despertó su interés por el circo y, más exactamente, por la rama del clown?

Lo primero que me interesó fue el cine: yo quería ser actor, y si podía serlo de películas de acción, mucho mejor [Ríe]. Así que empecé por el teatro: lo descubrí en la adolescencia, me encantó y lo estudié; el circo vino después. Recuerdo, cuando era un niño, que yo me comía los trozos de pizza al revés: les daba la vuelta y se me caían todos los ingredientes encima. Me di cuenta de que era bastante patoso y hacía reír a la gente sin querer. El humor me empezaba a interesar, veía mucho cine de Chaplin y demás, y descubrí la existencia del clown: una técnica para apender a hacer personajes con humor. Y aquí estoy: de payaso.

Volver a Alegría en 2019 fue un poco como volver a casa. ¿Cómo está siendo la gira?

Está siendo la mejor gira que he vivido dentro del Circo del Sol. El espectáculo se hace en lo que llamamos Big Top [carpa], por lo que es una experiencia mucho más bonita y cercana. Esto, junto con el hecho de haber creado nuestros propios números, hace que cada función sea un placer. Además, los compañeros son maravillosos y hay mucha libertad de creación: nos permiten cambiar los chistes que queramos. Está siendo la mejor experiencia de mi vida.

La magia del Cirque du Soleil vuelve a Málaga

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Hábleme del espectáculo en sí: ¿por qué es especial este montaje?

A nivel personal, es muy especial porque tuve la suerte de vivir esa poética y magia que tuvo el Alegría antiguo, dirigido por Franco Dragone, creador de algunos de los montajes más emblemáticos del Circo, como O y Quidam. El nuevo espectáculo le da una nueva visión a un concepto que sigue siendo bonito, vigente y necesario: la emoción, el sentirte conectado con un espectáculo en directo que te está regalando momentos impresionantes con una historia sencilla pero que te toca el corazón. Con esta obra vives un sueño.

¿Cómo conviven los payasos en una producción del Circo del Sol, rodeados de trapecistas, acróbatas, contorsionistas…? ¿Se valora su trabajo tanto como el de ellos?

Lo bueno que tiene el Circo del Sol es que, pese a ser una compañía que revolucionó la forma de hacer circo, que cambió el formato –dejando de usar animales y centrándose en la mezcla de expresión corporal, poética y acrobacia–, mantuvo el concepto del payaso tradicional. De hecho, ese ha sido siempre el eje que ha sostenido el ritmo de sus espectáculos, y es una decisión muy acertada porque es lo que te permite disfrutar del resto del show. Si solo hay números acrobáticos, te da un ataque al corazón [Risas]; llegaría un punto en el que la tensión no le dejaría al público disfrutar de lo que está viendo. Así que, en ese sentido, sí, la figura del payaso encarna la vuelta de la humanidad, de la sencillez, de la risa, y el Circo del Sol nos respeta igual, o incluso más, que a un acróbata. Nos cuidan porque no es tan fácil encontrar payasos y son los que sostienen la parte humana del espectáculo.