Crítica del nuevo disco de Coldplay: el amor nos salvará a todos, etcétera

Coldplay es un grupo que expresó inventiva en su primer ciclo de álbumes, en la primera década de este siglo: su música era aventurada, tenía ángulos, la palabra rock formaba parte de su vocabulario y ellos trataban a sus seguidores como individuos adultos. Desde hace tiempo, lo suyo va de construir ‘experiencias’ (esa palabra) y sus discos se llenan de canciones bonitas, pero con poca chicha, funcionales lanzaderas para mensajes humanistas ‘new age’ que son fundamentalmente perogrulladas pretenciosas, como podemos percibir en este ‘Moon music’.

El álbum es la segunda parte de ‘Music of the spheres’ (2022), que Coldplay ha grabado en las pausas de esa gira aparatosa que arrancó en marzo de 2022 y a la que quedan todavía 11 meses de ruta. Parece claro hacia dónde enfoca el cuarteto su energía. Es posible que todos esos estadios llenos se expliquen en parte con su habilidad para pulsar la tecla que interpela a toda la familia; la música agradable, amena, colorista y de lírica elevada y bienintencionada, propia de un peliculón de animación infantil. Es así como se multiplican las audiencias.

El 'chrismartinismo' es amor

‘Moon music’ proporciona todo eso en un cancionero en el que todo está muy bien dispuesto: la alternancia entre el ‘baladismo’ y la danza disco-funk, el (intento de) himno popero en la estela de ‘Viva la vida’ (esta vez se llama ‘feelslikefallinginlove’ y no mata, aunque Max Martin participe en la composición) y el mantra hinchado como clímax: ‘One world’, donde Chris Martin repite con afectación que todos vivimos en un mismo mundo y que al final solo hay amor, mensaje un poquito naíf ahora que resuenan tantos tambores de guerra.

¿Puntos de interés? A ver, tenemos ese artefacto llamado ‘We pray’ (con Andrés Torres y Mauricio Rengifo, productores de ‘Despacito’), que funde cuerdas dramáticas y ráfagas de rap, donde Coldplay practica una de sus especialidades, el ‘featuring’ para ampliar mercado, aquí con la inglesa Little Simz, el nigeriano Burna Boy, la argentina Tini y la palestino-chilena Elyanna. No está mal, aunque rezuma algo de banalidad ‘multiculti’.

En ‘Good feelings’ hay un reluciente disco-pop (con Ayra Starr), mientras que ‘iAAM’ sirve para que Martin pida que caiga la lluvia y limpie el paisaje (todo tan purificador) en torno a un estribillo simpaticote. En la canción del símbolo del arco iris no pasa nada, y dura seis minutos, y ‘Aeterna’ propone un trance electrónico para puestas de sol ‘cuquis’. Hacia el final, ‘All my love’ va bien encaminada, aunque se atasca en su ‘crescendo’ orquestado (y, de nuevo, en esas metáforas relamidas: la lluvia, los colores del cielo y el abrazo para que dejes de llorar, cariño). Te pasas el álbum esperando una canción que te haga arquear las cejas, y el momento no llega. Hubo un tiempo en que eso ocurría. Jordi Bianciotto

Otros discos de la semana

Esto es una canción de amor y una declaración de guerra. En su quinto álbum, el cuarteto madrileño aparca la metáfora y la oscuridad y va al grano, con unas letras que apuntan a los males de la sociedad actual sin caer en la trampa del nihilismo (la espléndida ‘El entusiasmo’ es un ejemplo de rabia bien canalizada) y un envoltorio musical que se abre al pop noventero (‘Espejos de caos’) pero no pierde la contundencia ni la precisión. Rafael Tapounet