«Sueño con que Palestina esté libre del infierno en que está viviendo»

Miguel Poveda es un habitual de la agenda cultural malagueña. No en vano, el catalán lleva algunos años residiendo entre nosotros, en la Costa del Sol, donde se confiesa «feliz y sereno». Ahora aparca su Poema del Cante Jondo, su aventura discográfica y en directo con la que ha homenajeado a la figura de Federico García Lorca, para pisar las tablas del Teatro del Soho CaixaBank (11 y 12 de julio) con un recital de cante tradicional, en el que recorrerá algunos de los cantes más representativos del flamenco, todo desde su arrolladora personalidad y rodeado de los músicos con los que lleva años emocionando al mundo.

¿Cómo ha marcado su vida y obra el legado del poeta Federico García Lorca?

Me ha servido para encontrar un lugar de mucha inspiración y, en lo personal, me refuerza valores que creo necesarios para andar por la vida, como el compromiso por el desfavorecido, los marginados, y también para reforzar mi amor por la naturaleza y la cultura.

⁠De hecho, el pasado mayo inauguró el Centro Cultural Federico de Granada (CCFG) en la casa donde residió Lorca durante su adolescencia, ¿cómo surgió esta iniciativa y qué proyectos planea impulsar desde este espacio?

La iniciativa surgió después de asistir a una ruta guiada y comprobar que ese lugar histórico no estaba marcado. Eso me llenó de inquietud pero, por suerte, vi que dentro del edificio se alquilaba el local. Se trataba de un lugar que daba al patio del que hablan en sus libros los hermanos de Federico, Francisco e Isabel García Lorca. Y el propio Federico habla de ese lugar en Poeta en Nueva York. Después de eso, no me lo pensé e inicié un camino emocionante en el que se ha conseguido ya generar la Casa Cultural Federico en Granada y señalizar, en seis meses, tres lugares claves en la vida de nuestro poeta.

Y después de rendir homenaje a su amado Lorca, ¿qué sueño le queda por cumplir?

¡Muchos! Sueño con que Palestina esté libre del infierno que vive y que no mueran más niños asesinados. Sueño con un planeta mejor para nuestros hijos e hijas.

Dice que el recital del Teatro del Soho-CaixaBank ha sido diseñado como un viaje al pasado, pero con una mirada al presente y futuro. Le acompaña en dicho viaje el guitarrista Jesús Guerrero. ¿Cómo es el diálogo con él?

Él me ayudó mucho a afrontar el mayor desafío de Poema del Cante Jondo, que era asumir que, aunque quería un disco de Flamenco clásico, había que darse ciertas libertades musicales para no someter a los poemas a una estructura muy marcada. Jesús fue clave para moldear este disco a una sonoridad flamenca y tradicional, pero con aire de libertad, como hizo Federico al escribir estos poemas. El diálogo con Jesús es muy fácil y emocionante; él es un artista muy intuitivo e inteligente, con una gran sensibilidad y conocimiento del cante tradicional.

Hay una canción del timplista canario Hirahi Afonso que dice que «lo puro antes fue mezcla / la mezcla es lo puro / lo puro está en la mezcla». ¿Está de acuerdo desde el punto de vista musical? ¿Y humano?

Es que eso es el flamenco: un crisol de culturas que va desde la griega, árabe y gitana a los campesinos andaluces. Una mezcla muy pura y emotiva. Yo soy un hombre diverso al que le atrae todo lo bello que acontece en el planeta. Necesito todos los colores y no soy muy amigo de los micromundos, aunque los respeto.

⁠¿Por qué se siente comprometido con la divulgación de la música flamenca?

Desde luego, porque es la música que más amo y que más hace que la sangre corra de otra manera por mi cuerpo.

Más allá del flamenco, ¿cómo percibe el pulso del panorama musical actual?

Yo percibo que hay talento, y que siempre hay ventanas a las que asomarse y llenarse de emoción. Lo que ocurre es que cada vez son menos, porque mandan las canciones de estribillos fáciles y vulgares.

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