'La belleza y el dolor' de Laura Poitras: cómo el poder arrasa con todo

De la infinidad de buenas decisiones que toma Laura Poitras en este documental una se impone: contar la historia con la más profunda humanidad, sin dejar que el amplio abanico de temas que maneja se imponga a sus protagonistas (que en realidad son muchos) y sus historias personales (que son las de muchos). Un documental como La belleza y el dolor, afilado y conmovedor, sólo se puede concebir desde la generosidad, la empatía y la necesidad de ir al fondo de las cosas para entenderlas y poder hablar de ellas.

El hilo conductor es el activismo de la artista Nan Goldin, fotógrafa de la contracultura neoyorquina entre finales de los 70 y los 80, contra la dinastía farmacéutica de los Sackler, responsables de la comercialización de un opiáceo (el OxyContin) que ha causado más de medio millón de muertes en Estados Unidos. Poitras sigue a Goldin y a otros activistas en las acciones que llevan a cabo para pedir a los museos y a las galerías más importantes que retiren su colaboración con los Sackler, mecenas del entorno cultural estadounidense.

Con esas acciones como punto de partida, toma dos caminos. Por un lado, traza un perfil (sensible, bien documentado, contado a través de su trabajo) de Goldin. Su historia personal y su obra documentan, entre otras cosas, la lucha por los derechos de la comunidad LGTB, la epidemia del sida y el estigma de la enfermedad mental. Por otro, Poitras explica con claridad la crisis de los opioides en Estados Unidos. Hasta un punto, parece que ambas sendas se deslizan en paralelo. Pero no es así. La intimidad de Goldin y de las personas a las que conoció, con las que convivió y a las que fotografió y la crónica de la crisis de los opioides hablan de lo mismo: de cómo el poder arrasa con todo pero, especialmente, con los más desprotegidos.