La palabra, el poema, su sentido

¿Cuál es la verdadera relación entre arte y realidad? Es una pregunta que tienen algunos miles de años pero que sigue siendo oportuno tratar de responder. Sabemos que en ‘La República’ Platón afirma que Dios creó el arquetipo de la mesa, el carpintero un simulacro de ese arquetipo, y el pintor un simulacro de ese simulacro. Por eso Platón despreciaba el arte, porque no era más que el reflejo de un reflejo, un desvanecimiento elevado al cubo, algo innecesario. Y, sin embargo, cuando te acercas al arte, a la verdadera obra artística, se produce un efecto de intensificación de los sentidos y de la emoción. Y es improbable que eso lo produzca la imitación de la burda mesa del carpintero. Esa emoción, que se arraiga en la más sutil forma de comunicación, proviene del descubrimiento de la realidad a través del alma del artista, es decir, de su modo de ver, de comprender, la mesa del carpintero. He ahí la magnitud de la belleza.

En ‘En donde resistimos’ el último libro del poeta Francisco Caro, con el que ganó el premio València de la Institució Alfons El Magnànim, encontramos una serena reflexión platónica sobre la palabra, el poema, su sentido. Desde la calma del poeta que posa su mirada sobre las cosas, sobre el paisaje, va surgiendo una profunda meditación sobre la capacidad del poema para aprehenderlo. Lo encontramos ya en el primer poema del libro, ‘Volvemos de Moguer’ donde el poeta dialoga con alguien que le pide detenerse para fotografiar una puesta de sol, a lo que el poeta señala «no esperes que la imagen logre/ recoger el momento –te señalo–/ su nuda plenitud, algo/ de esta verdad conoces,/ una mirada también/ me advierte de lo escrito que ninguna/ palabra se contiene/ entera y pura en su grafía».

La palabra es incapaz de contener aquello que nombra y, sin embargo, en la palabra hayamos un modo de resistencia, una forma de sostenernos cuando todo cae «y sea la llegada de un poema/ el hecho que nos salve/ de la inacción/ del envilecimiento».

Ahonda el poeta en la relación entre el poema y la palabra, y entre la palabra y lo evocado: «las palabras encubren y desvelan,/ a iguales partes,/ las fronteras en donde/ mi vida y lo real conviven y se rozan/ y aprende lo imposible,/ y conoce lo que es imprecisión,/ fugacidad, tanteo, y sabe que el poema/ habita esa penumbra,/ mi voluntad a punto de lo estéril».

Es en la palabra donde se resuelve el diálogo entre vida y poema, donde resistimos, donde hallamos «la humildad de la belleza» y el poema es el vehículo para «internarse en aquello que no puede decirse». Y es en este libro, publicado por la prestigiosa editorial Hiperión, donde volvemos a encontrar la exquisita mirada hecha palabra de Francisco Caro.